الغارة والحقيقة حول أعظم رعب في زمن الحرب في لندن

يقدم أحدث أفلام ستيف ماكوين الحائز على جائزة الأوسكار منظورًا جديدًا للحياة في العاصمة خلال حملة القصف النازي المدمرة في الفترة من 1940 إلى 1941 – مما يبدد الأساطير والكليشيهات.

“أستطيع أن أؤكد لكم أنه لا يوجد ذعر ولا خوف ولا يأس في مدينة لندن. لا يوجد سوى العزيمة والثقة والشجاعة العالية بين شعب جزيرة تشرشل.”

هذا ما أعلنه المراسل الحربي الأمريكي كوينتين رينولدز في الفيلم الدعائي البريطاني القصير “لندن يمكنها أن تتحمل الأمر”، الذي صدر في نوفمبر 1940 مع دخول حملة القصف النازية على المملكة المتحدة، المعروفة باسم الهجوم الخاطف، شهرها الثالث بلا هوادة. كرّس الفيلم فكرة “الروح الخاطفة” التي لا تعرف الكلل داخل الشعب البريطاني، وهو التحدي الرواقي والمبهج الذي مهد الطريق لهزيمة الفاشية في نهاية المطاف. لقد أثبتت القيمة السياسية والثقافية لهذه الرواية أنها لا تقاوم عبر الانقسام السياسي. كما كتب الكاتب والمؤرخ أنجوس كالدر في كتابه عام 1991 أسطورة الغارة، “الأحداث الأسطورية لعام 1940، ستصبح موضوعًا للحنين التاريخي على اليسار وكذلك على اليمين”.

تطورت الغارة منذ ذلك الحين إلى جزء لا يتجزأ من النفسية الوطنية البريطانية، يتم استحضارها في أوقات الأزمات وتوفير بيئة غامضة ولكن مألوفة بشكل مطمئن لحلقات دكتور هو أو المسلسلات الهزلية مثل جيش أبي (1968-1977) و تصبح على خير يا حبيبي (1993-1999). ). عندما قام جون بورمان بتمثيل طفولته في الهجوم الخاطف لفيلم الأمل والمجد عام 1987، كتب في مقدمة السيناريو الخاص به، “كم كانت الحرب رائعة… كل شكوكنا حول الهوية، والاضطرابات، يمكن أن تكون مغمورة في الصالح العام، في معارضة الشر – في فرقة نحاسية كاملة، ووخز في العمود الفقري، ووطنية غائرة في الحلق.

غالبًا ما تحجب الأسطورة المحيطة بهذا الفصل من التاريخ البريطاني فداحة ما حدث في تلك الأشهر المظلمة من سبتمبر 1940 إلى مايو 1941، عندما قُتل أكثر من 40 ألف شخص وشرد الملايين في البلدات والمدن في جميع أنحاء المملكة المتحدة. يتم الآن إعادة هذه الفترة إلى التركيز الشديد من قبل الفنان والمخرج السينمائي الحائز على جائزة الأوسكار السير ستيف ماكوين. فيلمه الجديد، الغارةتدور أحداث الفيلم حول جورج (إليوت هيفرنان) البالغ من العمر تسع سنوات في رحلة عبر لندن المدمرة للعثور على والدته ريتا (ساويرس رونان). تقدم رحلته لمحة صريحة ومذهلة عن الرعب والإنسانية في الهجوم.

مؤرخ جوشوا ليفين، مؤلف التاريخ السري للهجوم، عمل كمستشار تاريخي لماكوين في الفيلم. وقال لبي بي سي: “يحب الناس تبسيط الماضي للتصالح معه”. لقد خدم الهجوم الخاطف غرضه بالنسبة للأمة البريطانية في ذلك الوقت، فقد تم اختياره كأداة للدعاية ولجلب الأمريكيين إلى الجانب، وسيطرت قصة مبسطة للغاية عن “روح الهجوم”. وفي الآونة الأخيرة، كان لديك رد الفعل على ذلك – “كانت روح الهجوم محض هراء، ولم يكن الناس متحدين وكان الأمر صادمًا وكان الجميع يسيئون التصرف” – وبالتأكيد لن يتفاجأ أحد من عدم صحة أي من هذين الأمرين الحقيقة لكليهما، ولكن كل شيء كان أكثر دقة، وأكثر تعقيدًا، وأكثر إثارة للاهتمام.

“ستيف ماكوين فنان، لكنه كان حريصًا حقًا على جعله يبدو على ما يرام، وأن يبدو بالشكل الصحيح. إن جعل الفيلم يبدو استثنائيًا للغاية، في نفس الوقت الذي تحاول فيه الحفاظ على دقته، هو تحدي كبير، وقد فعل ذلك “.

على الرغم من تأكيد ماكوين على الدقة، إلا أن الكاتب/المخرج لا يرى في فيلمه جهدًا واعيًا لتصحيح السجل التاريخي. وقال لبي بي سي في مهرجان لندن السينمائي: “لست مهتما بتصحيح أي شيء”. “أنا فنان، أحب العمل على الأشياء التي تعني شيئًا بالنسبة لي. ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي بشأن هذا، فكرة هذا المشهد، هو أنه كان يدور حول عائلة من الطبقة العاملة. كانت هذه دراما عائلية وكذلك ملحمة تاريخية.”

من خلال التركيز على مجتمعات شرق لندن التي تحملت العبء الأكبر من هجوم هتلر الجوي، يتجنب ماكوين كبار الشخصيات العسكرية والسياسية التي غالبًا ما تسلط الضوء على أفلام الحرب البريطانية. تعمل ريتا، الأم العازبة، في مصنع للذخيرة وتتطوع طوال الليل في ملجأ للقنابل يديره شخصية ميكي ديفيز (لي جيل) الواقعية الرائعة، وهو طبيب عيون يعاني من عيب في العمود الفقري وتم انتخابه قائدًا للمارشال في قبو سبيتالفيلدز فروت. وتبادل الصوف. وفي حين تتردد حكومة تشرشل بشأن عدم كفاية توفير الملاجئ، فإن منظمي المجتمع المحلي هم الذين يتدخلون لدعم بعضهم البعض.

قال ماكوين: “أنا مهتم بكيفية تألق الحب خلال هذه الأوقات المحددة. هذه صورة عن الحب، الحب. وهو الشيء الوحيد الذي يستحق العيش من أجله، الشيء الوحيد الذي يستحق الموت من أجله”. [film] لا يتعلق الأمر بأي شيء آخر غير النظر إلى فترة مظلمة بشكل خاص في التاريخ البريطاني، بل رؤية أفضل ما نحن عليه. لأنه بقدر ما سنحارب الأعداء ونحارب أنفسنا، فإن الشيء الذي يدافع عن كل ذلك هو الحب.”

هذا التركيز على التضامن المجتمعي يذكرنا بالأعمال الدرامية في زمن الحرب مثل مسرحية سيدني جيليات وفرانك لوندر “الملايين مثلنا” (1943)، والتي استكشفت مساهمة المرأة في المجهود الحربي. وكان من المسلم به جيدًا في ذلك الوقت أن جهود وتضحيات الطبقات العاملة طوال الحرب يجب أن تكافأ بتغيير اجتماعي وسياسي واسع النطاق، مما يؤدي إلى الثورة. 1942 تقرير بيفريدج في عدم المساواة الاجتماعية وأجندة الإصلاح لحكومة حزب العمال بعد الحرب.

“من خلال البحث في الرسائل في الأرشيف الوطني، يمكنك العثور على اللورد هاليفاكس (وزير الخارجية 1938-1940)، وهو من أعلى المناصب في حزب المحافظين، يكتب أن بريطانيا ستحتاج إلى مجتمع جديد بعد الحرب يقوم على العدالة، وإذا يقول ليفين: “كان يقول ذلك، ثم كانت المواقف تتغير بالفعل”. “لا أعتقد أن الناس يقدرون مدى التغيير الذي أحدثته هذه الفترة في قواعد اللعبة. لقد واجهت هذه المواقف حيث وجد الناس أنفسهم وقد قصفوا خارج منازلهم، عاجزين ثم يعاملون مثل المتسولين الديكنزيين المبللين بالجين في ظل قانون فيكتوري فقير ، التي تعاملت مع الفقر باعتباره فشلًا أخلاقيًا وتتطلب من الأشخاص المعوزين التواصل مع مختلف السلطات وتبرير حاجتهم إلى الإغاثة الإنسانية، وكان العديد من هؤلاء الأشخاص أنفسهم يلعبون أدوارًا حاسمة في المجهود الحربي، وأدركت الحكومة أنه لا يمكن علاج السكان وبهذه الطريقة ارتفعت الأجور، واكتسب العمال الحماية وظهرت مواقف جديدة مفاجئة، وكان ذلك بمثابة بوتقة لدولة الرفاهية، وهيئة الخدمات الصحية الوطنية وكل ما جاء بعد ذلك.

بينما يدافع ماكوين عن الكرم الإنساني الموجود وسط القنابل المتساقطة، فإنه لا يخجل من بعض الحقائق المظلمة. يلعب ستيفن جراهام وكاثي بيرك دور زوج من المبتزين الخطرين الذين يديرون جماعة لسرقة الأشياء الثمينة من مواقع القنابل. يتناقض مدى فسادهم مع الصورة النمطية لصفيقي السوق السوداء الموجودين في جيش أبي أو Bedknobs and Broomsticks (1971).

لكن لم يكن الإجرام وحده هو الذي هدد الإجماع في زمن الحرب. يستكشف ماكوين أيضًا الانقسامات الاجتماعية الأعمق في ذلك الوقت. جورج، بطل الفيلم الشاب، مختلط العرق، وتوفر وجهة نظره نظرة ثاقبة للتحيزات والافتراضات الخاصة ببريطانيا الإمبراطورية. على طول الطريق، تم نقله إلى رعاية Ife، حارس الغارات الجوية النيجيرية استنادًا إلى شخصية الحياة الواقعية Ita Ekpenyon، التي ظهرت تجاربها في محاربة كراهية الأجانب في الملاجئ من القنابل سابقًا في الفيلم الوثائقي لهيئة الإذاعة البريطانية Blitz Spirit لعام 2021 مع لوسي ورسلي. في هذا الصدد، يعمل بليتز كامتداد لسلسلة أفلام ماكوين المختارة لعام 2020 فأس صغيروالتي استكشفت حلقات من التاريخ البريطاني الأسود.

يمثل هذا التحول في المنظور خروجًا عن التصوير النموذجي لبريطانيا في الأربعينيات. “إنها أفلام الزعماء، كما تعلمون، جواز السفر إلى بيمليكو (1949) وكل ذلك، إنها أفلام رائعة، لكنني لم أر قط هذا الطفل في أي منها [those] يقول ستيفن جراهام لبي بي سي: “لم أشاهد قط طفلاً مختلط العرق في فيلم حرب تدور أحداثه أثناء الهجوم، لكنني لم أره قط”.

في الواقع، حقيقة أن بريطانيا في زمن الحرب، وبشكل أكثر تحديدا لندن، كانت عاصمة لإمبراطورية عالمية شاسعة غالبا ما تكون غائبة عن المناقشات المعاصرة حول الحرب العالمية الثانية. ليس هناك ما ينطوي على مفارقة تاريخية في رؤية ماكوين المتنوعة للندن في هذه الفترة، ولكنها ليست غير مسبوقة على الإطلاق. خلال الحرب نفسها، كانت الدعاية الحكومية سعيدة بالتأكيد على أن بريطانيا كان لها حلفاء في القتال، واستكشفت أفلام مثل From the Four Corners (1941) وWest Indies Calling (1943) مساهمة الرجال والنساء الذين قدموا إلى المملكة المتحدة من عبر الكومنولث البريطاني. ولم يصبح الفهم الشعبي مبيضًا إلى هذا الحد إلا في سنوات ما بعد الحرب مباشرة. كما كتب الناقد السينمائي ريموند دورجانت في كتابه الصادر عام 1970 بعنوان مرآة لإنجلترا: الأفلام البريطانية من التقشف إلى الثراء، “إن الحرب ضد النازية جعلت التحيز العرقي يحفر تحت الأرض لبعض الوقت”.

يقول ليفين: “في البداية، كانت هناك جيوب في لندن كانت دائمًا متنوعة، خاصة حول الأرصفة، وسيكون لديك نوادي ليلية سوداء، تمامًا كما تم تصويرها في الفيلم، وكان الحي الصيني، على سبيل المثال، في لايمهاوس في هذه الفترة”. . “ثم طوال الحرب، كان هناك أيضًا أشخاص يأتون للمساعدة من جميع أنحاء الإمبراطورية والمناطق الخاضعة للسيطرة. هناك قصة رائعة للطيار الجامايكي، بيلي ستراشان، الذي باع ساكسفونه ودراجته ليأتي إلى هنا وينضم إلى سلاح الجو الملكي البريطاني. ثم أيضًا أنت كان بها الكثير من اللاجئين من أوروبا التي احتلها النازيون، لذلك أصبحت أجزاء من تشيسويك فجأة بلجيكية، على سبيل المثال.

“لم تكن لندن المدينة العالمية التي أصبحت عليها فيما بعد، ولكن من ناحية أخرى، كان هناك الكثير من التنوع الذي منحناها الفضل فيه على الإطلاق، لذلك أعتقد أن هذا التصوير مثير للاهتمام حقًا وقد طال انتظاره.”

من خلال التركيز على الشخصيات والقصص التي غالبًا ما يتم تجاهلها، يقطع بليتز عقودًا من الحنين إلى ما بعد الحرب لإحياء التجربة الإنسانية للقصف النازي. لكن هذا لا يعني أن الفيلم منشغل ببساطة بتحطيم الأساطير أو فضح السرد الوطني لروح الحرب الخاطفة. بدلاً من ذلك، يحفر ماكوين أعمق من الكليشيهات للعثور على الاتساع والتعقيد الحقيقيين للحياة في الهجوم، ويلتقط كلاً من العداء الذي دفع الناس إلى الانفصال والحب الذي جمعهم معًا.

“في أعقاب الحرب مباشرة، سُمعت أعلى الأصوات، وهيمنت وجهة النظر الرسمية – “يمكن لبريطانيا أن تتحمل الأمر”، ورجال الإطفاء المبتهجين، والجميع يدوسون على الزجاج المكسور ويهزون بقبضاتهم على أدولف الملطخ بالدماء. وبعد ذلك تم تحديها، ويقول ليفين: “وكان هناك ميل في بعض الدوائر للاعتقاد بأن كل شيء كان فظيعًا”. “نحن الآن في مرحلة تتحول فيها الذاكرة الحية إلى التاريخ، والشيء الوحيد الذي يمكننا القيام به هو إلقاء نظرة أوسع بشكل عام. يمكننا أن نقبل أنه كان وقتاً من الشدة التي لا يمكن تصورها تقريبًا، وأن الناس فعلوا أشياء لم يفعلوها من قبل لقد تصرفوا بشكل رائع من قبل، وتصرفوا بشكل سيء بشكل صادم، وعلينا أن نتذكر أن الكثير منهم لم ينجوا من هذه الفترة. كل هذه الأشياء يمكن أن تكون حقيقية في وقت واحد، وأعتقد أننا ربما نكون كذلك الآن عند نقطة يمكننا فيها احتضان الفوضى.”

يُعرض فيلم Blitz في دور سينما مختارة بالولايات المتحدة والمملكة المتحدة اعتبارًا من 1 نوفمبر، ويتم بثه على Apple TV+ اعتبارًا من 22 نوفمبر.